Podemos considerar como têmpera qualquer tinta em que o pigmento é dissolvido em água e algum tipo de cola, como podemos perceber em algumas marcas de tinta guache. Com o passar do tempo esse nome passou a designar uma tinta feita à base de ovo.

A técnica da têmpera já é conhecida desde a Grécia antiga e foi muito utilizada na Europa da Idade Média. Neste período os artistas pintavam, principalmente retábulos, que eram painéis em madeira ou afrescos na decoração de paredes geralmente com motivos religiosos.

"O Nascimento da Vênus" 1485, têmpera sobre tela, 172,5x278,5 cm. Galleria degli Uffizi, Florença.

Durante muito tempo as tintas foram produzidas artesanalmente, de forma semelhante á têmpera. Somente no século XIX é que começaram a aparecer as tintas industrializadas que encontramos em papelarias, supermercados, etc.

Para produção de uma tinta necessitamos de três componentes básicos:

1 - Veículo: É a substância que "cola" o pigmento da superfície;
2 - Pigmento: Substância que serve para dar cor á tinta, e;
3 - Solvente: é o que vai regular a espessura dessa mistura.

Não vamos esquecer do termo suporte, que serve para designar a superfície a ser pintada.

Então mãos à obra e vamos produzir nossa tinta. Vamos precisar de:

1 ovo
Colher
Garfo
Detergente
Pigmento
Recipiente

1 - Em um recipiente bata um ovo com garfo até que a clara e a gema fiquem completamente misturados de forma homogênea.
2 - Acrescente uma colher de água e bata mais.
3 - Adicione entre 5 a 10 gotas de detergente e bata mais. O detergente ajudará a tirar o cheiro ruim do ovo, bem como possibilitará uma durabilidade maior à tinta. Se você tiver acesso pode utilizar também o óleo de cravo, que é difícil de encontrar, mas é um ótimo fungicida.

Até aqui você já fez a base de sua tinta, vamos agora dar cor.

4 - Reserve em outro recipiente umas 10 gotas de pigmento líquido, ou uma colher de chá de pigmento em pó.
5 - Adicione 2 colheres da mistura do ovo e mexa até ficar tudo misturado.
6 - Divirta-se com a tinta que você produziu.

É interessante que você teste a tinta antes de começar a pintar. Pinte um pouco em uma folha de papel e perceba a intensidade da tinta, pode ser que você precise de mais pigmento.

Há algumas outras receitas para fazer a têmpera. Essa é a mais simples.

Se você quiser uma têmpera com melhor qualidade pode fazer utilizando somente a gema do ovo, passando-a de uma mão para outra, deixando a clara escorrer.


Depois que separar a gema fure-a, com um palito, de forma a retirar a pele da gema.

O resto você já sabe. Pode continuar como indicado nos passos acima.

Espero que tudo tenha saído bem e você já esteja se divertindo com sua tinta.

Para construção deste artigo contei com a ajuda de:
Arte pelo mundo
Arte em questão
Educação de crianças

Museu de Arte Contemporânea de Niterói
Projetado pelo arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer

Quantos museus você já visitou?

Sabia que os museus tem uma grande importância em nossa sociedade? Através deles podemos manter um relevante patrimônio histórico e cultural das nações, dos povos. Temos também a oportunidade de estudar e analisar a arquitetura e os modelos artísticos de diferentes épocas.

Pesquisando na internet, encontrei no site do Ibram (Instituto Brasileiro de Museus) que temos, no Brasil, mais de 3.200 instituições museológicas mapeadas pelo Cadastro Nacional de Museus (CNM). O resultado deste mapeamento pode ser encontrado em duas publicações, saiba mais neste artigo no site o Ibram.

Para que vocês conheçam melhor um museu, listarei, abaixo, a lista de alguns museus virtuais que encontrei no site Livros e Afins, alguns são curiosíssimos.

Além desta lista, acesse aqui o Google Art Project, um site mantido pelo Google em colaboração com museus espalhados por diversos países. Utilizando tecnologia do Street View, o site oferece visitas virtuais gratuitas a algumas das maiores galerias de arte do mundo. Ao "transitar" pelas galerias, é possível também visualizar imagens em alta resolução de obras selecionadas de cada museu.

Visitar este museus digitais é, sem dúvida, muito bom, mas quando for viajar, passear, reserve um tempinho e visite um museu. Será uma experiência única.

• American Museum of Natural History
• My studios
• Museu Virtual Gentileza
• Museu Virtual de Arte Moderna
• RTP Museu Virtual
• Era virtual
• Museu Virtual de Brasília
• Museu Virtual de Ouro Preto
• Museu Virtual UnB
• Museu Virtual do Transporte
• Igreja do Santo Sepulcro
• Capela Sistina
• Van Gogh Museum
• Museu do Louvre
• British Museum
• Museu Virtual Memória da Propaganda
• Museu da Pessoa
• Museu Virtual do Futebol
• Museu Encantado da Barbie
• Museu Virtual do Iraque
• Museu Virtual de Parelha
• Museu Virtual Aristides Sousa Mendes
• Art-Bonobo – possui 4 museus virtuais
• Museu Mazzaropi
• Museu Virtual da Imprensa
• Museu Virtual de Informática
• Visitas Virtuais 3D
• Museu Virtual da Água
• Museu Virtual de Artes Plásticas
• Museu da Faculdade de Medicina UFRJ
• Museu Virtual do Cartoon
• Virtual Museum of Canada
• National Museum of US Air Force
• The virtual museum of Japanese Arts
• Museum with no frontiers
• Virtual Egyptian Museum
• Museu do Instituto Geográfico Português
• Museu Virtual da Coca-cola
• Museu da Bactéria
• Museu de Arte do Uruguai
• Museu Bizantino
• Museu Virtual da Saúde
• Museu Virtual FEB
• Museu da Contabilidade
• Museu Nacional de Arqueologia
• Fundació Gala-Salvador Dalí
• Museu Virtual do Sintetizador
• Museu Virtual do Caju
• Museu da Infância
• Museu Virtual Sem fronteiras da Física e da Química
• Rossell UFO Museum – Museu dos Óvnis – Roswell, Novo México (EUA)
• Museu da Coleira de Cachorro – Leeds Castle, Inglaterra
• Museu do Cortador de Grama – Southport, Inglaterra
• Museu dos Cabelos – Avanos, Turquia
• Africa Museum – Museu Real da África Central
• Met Museum – Museu Metropolitano de Arte de Nova York
• Museu do Prado – Espanha
• Museu dos Escritores Dublin, Irlanda
• Musée d’Orsay, Paris
• Musée Marmottan Monet, Paris
• Museo Thyssen Bornemisza, Espanha
• Museu Neandertal de Mettmann, Alemanha
• Musée Rodin, França

O que você entende por "arte figurativa" e "arte abstrata"? Espero que após essa leitura não reste mais dúvidas e você possa compreender e reconhecer facilmente as diferenças entre essas duas formas de se fazer arte.

Arte Figurativa

Wassily Kandinsky - Paisagem de Murnau - 1909
Óleo sobe papel - 69,2 x 93,9 cm

O que lhe sugere o nome Figurativa? Se pensou em figura, acertou em cheio. Pois a arte figurativa é aquela que tenta representar figuras e/ou objetos, ou até mesmo lugares, da nossa realidade objetiva. Quando observamos uma obra que nos traz uma pessoa, uma garrafa, frutas, uma paisagem, um animal etc. estamos diante de uma arte figurativa.

Como tradição, a arte ocidental, concentrou-se na representação da natureza, desde os antigos gregos, desenvolvendo uma representação verossímil. Somente a partir do século XX é que os artistas passaram mudar essa tendência.

O Renascimento, o Barroco e o Realismo são bons exemplos de de estilos artísticos onde o figurativo realista, a capacidade de mimese (imitação) do pintor contava muito. Estilos mais recentes como o Impressionismo e o Expressionismo também são figurativos, mas diferem dos primeiros por não representar de maneira muito realista como as coisas são.

Arte Abstrata

A arte abstrata não tem a intenção de representar figuras de objetos como realmente são. Ela não se preocupa em representar objetos, pois expressa-se por si mesma, ela é, em si, um objeto de algo e não a representação de algo, uma ilusão para o mundo, como a arte figurativa.

A arte abstrata utiliza-se somente das formas cores e texturas, sem retratar nenhuma figura. Com isso, ela rompe com a figuração ou representação  naturalista da realidade. A significação da obra depende, essencialmente, da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstrata.

Podemos ainda classificar a arte abstrata em outras duas, Abstração Geométrica e Abstração Informal, de acordo com as formas apresentadas nas obras.

Abstração Geométrica

A abstração geométrica foca na racionalização do ser humano e utiliza-se de figuras geométricas, desenhadas com precisão utilizando instrumento de desenho geométrico, como régua, esquadro, transferidor, compasso e, até, computador.

Abstração Informal

Também chamamos de abstração orgânica ou lírica e utiliza formas abstratas, mas não necessariamente geométricas, nela predominam os sentimentos e emoções. As cores e as formas são criadas livremente.

Na Alemanha surge o movimento denominado "Der blaue Reiter" (O Cavaleiro Azul) cujos fundadores são os Kandinsky, Franz Marc entre outros. Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua expressividade maior. Estes artistas se aprofundam em pesquisas cromáticas, conseguindo variações espaciais e formais na pintura, através das tonalidades e matizes obtidos. Eles querem um expressionismo abstrato, sensível e emotivo. Com a forma, a cor e alinha, o artista é livre para expressar seus sentimentos interiores, sem relacioná-los a lembrança do mundo exterior. Estes elementos da composição devem Ter uma unidade e harmonia, tal qual uma obra musical.

Piet MondrianComposição com vermelho, amarelo, azul e preto

Wassily Kandinsky - 1914 - Pintura nº 201
Oléo sobre tela 163x123, cm

Wassily Kandinsky - 1926 - Diversos Cículos 323
Óleo sobre tela 139,7x139,7