Pop Arte - O dia-a-dia na arte

Pop Arte - O dia-a-dia na arte

A Pop Art é um movimento de arte que começou no início dos anos 1950, mais exatamente em Londres, Inglaterra.

Embora houvesse um trabalho de arte que lembrava a Pop Art anteriormente, o movimento é considerado como tendo surgido de uma comunidade colaborativa de artistas em Londres chamada de Grupo Independente. Alguns dos artistas mais importantes que fundaram o movimento Pop Art antigo são Eduardo Paolozzi e Richard Hamilton, que foram membros do Grupo Independente de 1952 até o seu encerramento em 1955. Esses primeiros artistas organizaram exposições na Grã-Bretanha que exibiram alguns verdadeiros exemplos de obras Pop Art moderna. Mais tarde o seu trabalho influenciou fortemente a direção do movimento, eventualmente produzindo um movimento Pop Art similar nos Estados Unidos mais tarde nos anos 60.

Andy Warhol - Marilyn Monroe Original (1967)

Logo que o movimento se espalhou para os Estados Unidos, artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein contribuiriam para este movimento de "found art", produzindo trabalhos que eram muitas vezes derivados de obras existentes, ou que eram representações pintadas de fotografias retratadas em meios de comunicação de massa. Podemos dizer que Andy Warhol é o artista ícone do movimento, em seu trabalho ele produziu telas de celebridades e criou paródias de muitos anúncios comuns de TV. O estilo americano de Pop Art tendia a ter um efeito dramático, enquanto o estilo britânico era mais engraçado e sutil, porque os americanos tendiam a ser bombardeados pelos meios de comunicação de massa e pelo comercialismo de forma muito mais enfática, e assim a arte derivada dessa mídia necessitava de muito mais exagero para ter um efeito expressivo.

Uma das características importantes para o movimento na história da arte foi a mudança no que os artistas consideraram ser material de fonte importante. Enquanto os artistas anteriores tendiam a se inspirar no sublime - da natureza e da religião -, os da Pop Art inspiravam-se nos aspectos mundanos da vida cotidiana, na TV, no cinema e nos comerciais repetitivos. Foi um movimento que procurou conectar a arte com as massas e envolveu o uso de imagens que as pessoas comuns pudessem reconhecer e relacionar. As latas de sopa de Warhol são um exemplo bastante interessante desse foco no mundano e no cotidiano, e de fato o próprio Warhol alegou que ele as pintou porque a sopa de Campbell é o que ele normalmente teria para o almoço.

Outra características importante que distingue a arte pop de outros movimentos artísticos é o foco em que se deriva a obra. A maioria das obras de Pop Art, em vez de derivar da interpretação do artista de algum aspecto da realidade, deriva da interpretação artística da arte que já existe. Muitas das pinturas de Warhol, por exemplo, eram réplicas quase exatas de anúncios existentes, e algumas eram impressões em Silk Screen de fotografias que haviam sido tiradas por outros. O trabalho de Roy Lichtenstein consistia quase inteiramente em cópias ligeiramente alteradas da arte original de outros, de seus painéis de revistas em quadrinhos a suas reinterpretações de obras famosas de arte.

O movimento Pop Art continua popular até nos tempos modernos, e as telas de Andy Warhol são algumas das mais valiosas do mundo.

Trabalhos principais

Richard Hamilton - O que é que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes? (1956)

Richard Hamilton - O que é que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes? (1956)

Criada em 1956, esta colagem é considerada o catalisador da proliferação do Pop Art no Reino Unido. O artista britânico Richard Hamilton fez o trabalho para This is Tomorrow,  uma exposição especial na Whitechapel Art Gallery, em Londres, que apresentou as interpretações da modernidade feitas pelos  artistas contemporâneos e suas previsões para o futuro.

O que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes? incorpora vários temas relacionados à comunicação preventivamente debatidos por Hamilton. Estes incluem: “Homem, Mulher, Comida, História, Jornais, Cinema, Aparelhos Domésticos, Carros, Espaço, Quadrinhos, TV, Telefone, Informação.” Usando recortes de revistas americanas, ele criou uma cena baseada nesses motivos, literalmente criando um obra de arte de peças da cultura popular e comentando “as várias influências que estavam começando a moldar a Grã-Bretanha do pós-guerra”.

Andy Warhol, 32 Sopas (1962)

Em 1962, o artista norte-americano Andy Warhol explorou pela primeira vez o seu famoso tema “lata de sopa”. 32 Soup Cans é composto por 32 telas pintadas à mão e estampadas à mão, cada uma representando um sabor diferente da Sopa Campbell's. Warhol, um artista pop pioneiro, escolheu este assunto porque captou o foco do Pop Art na produção em massa e seu próprio interesse artístico na repetição. “Eu costumava beber. Eu costumava fazer o mesmo almoço todos os dias, por 20 anos, eu acho, a mesma coisa várias vezes.”

Andy Warhol - Campbell's Soup Cans (1962)

Logo depois de pintar essa coleção de telas, Warhol continuou experimentando o tema da lata de sopa com a ideia de múltiplos. No entanto, com esses trabalhos posteriores, ele mudou seu processo de pintura para serigrafia, um método de impressão usado apropriadamente na produção comercial de anúncios publicitários.

Roy Lichtenstein, Whaam! (1963)

Conhecido por suas pinturas coloridas inspiradas em histórias em quadrinhos, o artista Roy Lichtenstein deu uma reviravolta animada e energética na Pop Art. Whaam!, uma de suas composições mais conhecidas, adapta uma cena de All American Men of War , uma popular série publicada pela DC Comics entre 1956 e 1966.

Painel original de Irv Novick para 'All-American Men of War' da DC Comics, nº 89 (fevereiro de 1962)

Uma reminiscência de uma revista em quadrinhos aberta,  Whaam! é renderizado em 2 painéis. No lado esquerdo do díptico, uma aeronave dispara em outro avião, que - junto com a exclamação "WHAAM!" - ocupa todo o lado direito da peça. Enquanto a composição é muito semelhante à representação original, Lichtenstein mudou vários detalhes: ele alterou os designs das aeronaves, omitiu uma bolha de fala e mudou o esquema de cores.

Essas pequenas mudanças falam do objetivo maior de Lichtenstein, que era personalizar essas obras de arte produzidas em massa. “Eu não desenho uma imagem para reproduzi-la - eu faço para recompor”, explicou ele. "Eu faço todo o caminho desde o meu desenho quase como o original até o final.".

Robert Raucshenberg, Retroactive II (1964)

Famoso por sua abordagem única de materiais, Robert Rauschenberg contribuiu para o movimento Pop Art com suas combinações e colagens. Uma peça particularmente inspiradora da cultura pop é Retroactive II , uma pintura serigráfica criada em 1964.

Robert Raucshenberg, Retroactive II (1964)

Reminiscente de uma colagem, o  Retroactive II  apresenta imagens importantes do período, incluindo um retrato de John F. Kennedy e um astronauta da NASA. Além da atual iconografia inspirada em eventos, a composição ocupada da peça, a inspiração fotográfica e a paleta de cores artificiais capturam perfeitamente a estética da Pop Art.

David Hockney, A bigger splash (1967)

Na segunda metade da década de 1960, o artista britânico David Hockney revisitou um tema único em suas pinturas populares inspiradas na cultura: a piscina. Inspirado por uma viagem à Califórnia, ele gostava das linhas limpas, da estética moderna e da popularidade suburbana dos equipamentos.

David Hockney, A Bigger Splash (1967)

Na primavera de 1967, ele completou sua pintura de piscina mais conhecida: A Bigger Splash. Apresentando apenas uma casa modernista, uma cadeira dobrável e 2 palmeiras ao fundo, o ponto focal da peça é a piscina. Uma prancha de mergulho simplista paira acima da superfície elegante da água, que é obstruída por um respingo. Este assunto, juntamente com a paleta de cores e estética gráfica da composição, evoca os interesses explorados pelo Hockey e seus colegas artistas pop durante o período.

Claes Oldenburg e Coosje Van Bruggen, Spoonbridge e Cherry (1985-1988)

Os artistas Art Claes Oldenburg e Coosje van Bruggen trabalharam em conjunto e foram celebrados por suas enormes esculturas ao ar livre. Entre seus trabalhos mais famosos está  Spoonbridge e Cherry, uma escultura com uma cereja vermelha brilhante sobre uma colher estilizada.

Claes Oldenburg e Coosje Van Bruggen, Spoonbridge e Cherry (1985-1988)

Localizada no Minneapolis Sculpture Garden do Walker Art Center , esta escultura dá um toque artístico a objetos aparentemente comuns. Ao brincar com escala e escolher temas tão simples, Oldenburg e van Bruggen transformam os objetos produzidos em massa em uma obra de arte peculiar.

Keith Haring, Ignorance = Fear(1989)

Keith Haring era um artista americano e ativista social famoso por suas contribuições coloridas à cultura de rua da cidade de Nova York. Ele combinou Pop Art com  grafite, tornando suas obras mais acessíveis para o público.

Keith Haring, Ignorance = Fear (1989)

Uma obra que podemos perceber a abordagem de inspiração e como trabalho Keith Haring é  Ignorance = Fear, um pôster produzido em 1989. Haring projetou e criou este pôster para a AIDS Coalition to Unleash Power (ACT UP), uma organização sediada em Nova York. Ao modernizar o velho mantra de "não ver o mal, não ouvir o mal, não falar mal", comenta Haring sobre os perigos do silêncio durante a epidemia da AIDS. Embora seja um assunto sério, o cartaz é reproduzido em tons vibrantes e uma estética gráfica, comprovando a adaptabilidade e infinitas possibilidades da Pop Art.

Fontes:
My Modern Met
Pop Art History